虚拟拍摄依托计算机技术、虚拟现实技术以及增强现实技术，通过构建一个高度逼真的虚拟拍摄环境，实现超现实场景或高度复杂的变化和运动环境，使得创作者能够身临其境地进行拍摄和创作。虚拟拍摄主要有两种，一种是利用LED面板组成的墙壁取代传统绿幕技术，在图形引擎的帮助下实时渲染出逼真且动态的虚拟场景，让演员能够身临其境地进行表演，导演和摄影也可在拍摄过程中实时做出创意决策，并立即对内容进行编辑，基本实现“所见即所得”。这种方式成本高昂，但能够实现炫目澎湃的场景，是当下许多高投资、大制作的首选。

另一种是不使用LED屏幕，而通过计算机生成包括地形、建筑、人物等元素在内的虚拟三维视觉环境，演员身着传感器，由摄像头和动作捕捉技术记录动作数据，然后将其转换为虚拟角色的运动数据，并实时渲染到虚拟环境中。这种方式发展相对成熟，由于前期投入相对较少，适合中小型制作团队或预算有限的项目，如独立电影、动画短片等等。

本文将重点探讨LED虚拟拍摄技术的应用现状，及其对当下视听行业的深远影响，并探讨其在技术突破与视听行业升级中的关键作用和发展趋势。

影视虚拟拍摄始于蓝幕和绿幕技术。当演员在蓝色或绿色背景前表演时，背景的蓝绿色被预先制作的虚拟场景所替代，导演的监视器实时呈现合成后的效果。在20世纪90年代，《泰坦尼克号》《黑客帝国》系列电影，以及新千年以来的《变形金刚1》及其续集、《阿凡达》等影片，都广泛应用了绿幕虚拟制片技术，实现了视觉效果的突破。

2019年，美国迪士尼的《曼达洛人》将虚拟拍摄技术从传统绿幕时代带入LED时代。随着2020年疫情的暴发，跨境拍摄受限和实景搭建成本高昂等问题进一步推动了虚拟拍摄技术的应用。全球范围内，LED数字影棚的建设和使用日益普及。根据 Panasonic 2023年报显示，虚拟制作在电视和电影行业持续增长，40%的人表示他们正在当前的项目中使用该技术，而其余的人表示他们可能会在未来的两年内使用该技术。迪士尼、Netflix、亚马逊、华纳兄弟、苹果、索尼、环球等影视巨头纷纷搭建自有LED虚拟影棚，并在《权力的游戏》《黑镜》《阿凡达：水之道》等大制作中广泛采用虚拟拍摄技术。此外，加拿大、英国、韩国等也加快虚拟制片相关技术的发展和应用。市场研究公司Grand View Research报告显示，全球虚拟制作市场规模在2022年已达到约21.1亿美元，并预计从2023年到2030年将以18.6%的年复合增长率增长。

当前，虚拟现实技术被纳入国家战略规划，地方影视基地和互联网企业主动创新，虚拟拍摄技术正成为影视工业化日益突出的驱动力。

（一）政策环境持续优化

2016年，《“十三五”国家信息化规划》明确提出要强化“虚拟现实”等战略性前沿技术的超前布局，为虚拟拍摄技术的发展奠定了政策基础。此后，广电总局、工信部、国家发改委、科技部、教育部等部委相继出台指导政策，进一步支持虚拟现实产业的创新发展。

2022年，广电总局等五部委发布的《虚拟现实与行业应用融合发展行动计划（2022—2026年）》明确指出，虚拟现实产业的战略窗口期已然形成，并提出到2026年实现虚拟现实产业总体规模超过3500亿元的发展目标。这一行动计划为虚拟现实相关技术，尤其是虚拟拍摄技术，注入了强劲的发展动力。同年，国家电影局等六部门发布的《关于促进影视基地规范健康发展的意见》专门强调，要大力支持虚拟数字拍摄等新技术的推广应用，切实提高影视特效制作水平，进一步推动了虚拟拍摄技术在影视行业的落地。

2023年，广电总局发布《关于开展广播电视和网络视听虚拟现实制作关键技术应用示范有关工作的通知》，旨在通过关键技术攻关，打造虚拟现实制作实验区，为虚拟拍摄技术的规模化应用提供实践基础。2024年，国家发展改革委等六部门发布的《推动文化和旅游领域设备更新实施方案》明确提出，鼓励在电影视觉效果和后期制作中运用人工智能、虚拟拍摄、虚拟预演等新技术新装备，全面提升影视制作的整体水平。

这一系列政策的密集出台，不仅为虚拟拍摄技术创造了快速发展的制度环境，也为其在