来源：原创 Kevin  影视工业网
关于作者
Kevin，中国影视视效制作者社群会员，目前在备考北京电影学院的高新技术电影研究院（影视技术系），毕业于电子科技大学2+2联合培养项目，曾参与《半导体物理》《人工智能》相关的国家精品网课等后期制作，在影视方面经历过野蛮生长。希望未来能从事自己喜欢的事业，期待和各位老师多多交流。
导语
本人有幸加入中国影视视效制作者社群，深受社群里活跃的学习氛围影响。在跟随朱梁老师长达近6个小时的“马拉松”直播后，并结合自己积累的一些资料，分别对当前影视技术的现状及未来高精端发展方向等进行了整理，简要介绍了4K HDR的全流程制作，结合《流浪地球》的三维预览等制作流程展开讨论。进行在开始之前，我们应回顾电影技术对电影发展的影响，并讨论为什么电影人要认识技术。

为方便阅读，应给出本文部分名词的解释。首先放出一张思维导图，该图总结了朱梁老师“答疑环节”所回答的问题。

01
定义
1、“三高一广”：指高分辨率、高帧率、高动态范围、广色域。它们是影响视频质量的指标[1]。

2、HDR：即高动态范围，它不仅仅是高亮度，还有更大的色域和动态范围，为画面带来更丰富的色彩和更生动自然的细节表现。

3、SDR：即标准动态范围，它比人眼所能感受到的动态范围要狭窄许多，存在过亮或过暗的内容信息在终端无法还原的弊端。

4、可视化预演：指在电影拍摄前使用三维技术手段来重现电影最终拍摄效果[2]。它不同于传统的故事版（手绘或者二维动画），其使用数字技术构建虚拟三维空间，并在此空间中模拟真实的电影拍摄环境。它涉及到数字资产、制作方案等内容，均在下文中详细说明。
02
电影的实用化技术
1、“三高一广”中的每一门技术都是一门“大学问”，具体来说应是选取合适的关键技术解决目前视频所出现的问题；这里的选择不仅仅是一个技术，更多则是多个技术的排列组合，而多项技术的最优组合一定是经过大量实践探索证明最有效的解决方案，比如说杜比视界Dolby Vision就是目前行业中比较认可的高质量影像标准。

朱梁老师在直播中指出：高质量影像的关键不在于大谈概念，而在于如何解决高动态范围HDR和高帧频HFR所存在的问题（朱梁老师已详细描述了高帧频HFR，点击此处查看朱梁：从《双子杀手》看高帧频技术发展）

那么我们该怎么理解HDR呢？或许通过下图中SDR和HDR的对比可以了解到：

在图中可见，HDR亮在“闪电”上，右图的闪电给人一种很亮很刺眼的感觉，这就是HDR高亮度动态范围给它带来的效果；而在以草地作为主体的SDR和HDR看似无区别，但画面更多的细节呈现在HDR上了。所以，HDR的核心在于对光的控制！

对HDR更精细的理解在于：HDR不仅仅是高亮度，还有更大的色域和动态范围。由于4K HDR所带来的技术革新，对电影全流程制作产生了不同的影响，特别是在调色方面，HDR在阴影中的细节呈现越发重要。

2、LED显示技术得到广泛认可
从整个技术的发展来说，LED的性能提高了，特别是近几年mini LED的发展越来越迅猛，其价格也越来越便宜，像素也越来越高，可以做到高动态范围。在针对HDR视频的应用上，LED显示技术表现出巨大的优势：

朱梁老师总结到：LED为代表的自发光的显示技术一定会改变电影，先改变观影模式，再改变电影内容创作，以及和观众如何去互动。这一点在2019年的特种电影论坛上得到了嘉宾们一致认可[3]。

3、可视化预演：将后期工作前置是电影未来发展的趋势！
可视化预演根据不同的内容表现和制作流程，可分为推销预演（Pitchvis）、设计预演（D-vis）、现场实时预演（On-set Previs）、技术预演（Techvis）、后期预演（Postvis），如图详细介绍各种类型的预演的基本内容：

最基本、广泛的预演是技术预演和后期预演，previs可以让导演提前看到效果，尽早做出决定，而后期制作的特效团队可以根据导演的修改意见再开始真正的特效制作。

流浪地球的视效总监丁燕来老师在谈到《流浪地球》的前期筹备中，需要进行三维预演的分为两种情况[4]：
①预演纯CG的场景，因为需要预演去确定整场戏的世界观，以及演员、道具之间的调度等等细节上的问题。
②对于在CG场景和CG元素较多的复杂情况下，预演给提供现场工作人员指导性的方向，提升工作效率。

朱梁老师总结到：视觉预览是一个很综合的技术，对于视觉预览的从业者，不仅仅要求懂后期技术这一块，还要懂得导演的视听语言等等。目前对于电影产业来说，最为缺乏的是既精通技术又懂艺术的跨界人才。
03
电影的高尖端发展
作者认为，在影视制作方面，5G、AI人工智能和云计算等新兴技术是互相推动、交叉发展的关系。

1、5G所带来的影响：
互联网技术的发展带来了流媒体视频平台和视频点播量的激增，随着新的第五代无线网络技术5G的到来，会加速移动视频的这一转变。对于消费者而言，其享受的是通过5G传输的高质量流媒体[5]。

5G到来之后，在技术的驱动下，信息传播的核心资源将会从内容渠道转变为数据；同时6G也在快速推进当中，将会显著提高网络的传输宽带、有效优化网络化、分布式跨领域协同制作的模式，进而改变影视制作的拍摄方式和后期处理方式，未来的发展方向更多的依靠云平台、云存储、云计算这些新颖的技术，从而实现电影制作与移动互联网的融合。

无论技术如何变化，影视娱乐产业的一个定律还是不会改变——“内容为王”。

2、云计算技术
一般而言，影视制作和云计算技术结合想达成的目标为：提升效率、降低成本，在规定时间内呈现出最佳的效果。再者，采取“云渲染”的方式已经逐渐成为电影制作领域的共识。

Macrograph（MG）参与《流浪地球》制作期间,其通过云渲染（用公有云进行渲染工作）的方式，加速《流浪地球》的后期制作进程，用仅有的十个月时间完成了近500个特效镜头的制作。通过特效公司与云技术公司之间的合作，共同构建渲染云平台和特效制作云平台，让散布在全世界各个角落的影视特效艺术家在任何时间、任何地点，都能无障碍参与项目制作，这也是未来电影工业的一种技术革新[6]。

3、人工智能AI：缓慢且深层次的改变电影
目前关于人工智能AI的研究多用于智能服务、语音识别、无人驾驶等领域，它们会逐渐渗透进影视制作上。

朱梁老师指出：AI会全面改变电影的制作流程和分发流程，因为IT技术通信技术已经成为当今电影工业的基石，但它是一个渐进的过程，有更深层次的影响。

4、VR和电影可以互相借鉴

朱梁老师认为：VR和电影是两个不同的概念，两者之间可以相互借鉴，但不能相互取代，就像3D不能取代2D、彩色不能取代黑白一样；而且VR比AI还有更长的路走。

04
全文总结
技术分很多种，要弄清楚自己的兴趣点是什么？这样才能长久的发展。比如朱梁老师研究3D电影及技术快20年了，是个人兴趣所致！
在3D舞台片《白毛女》的制作过程中，朱梁老师的团队自主设计和集成、调试了一套现场3D信号质量分析系统、3D视频记录回放系统和数据备份转码质检系统，可见朱梁老师的功力之深[7]。

特别感谢朱梁老师给予本文的指导，正是老师指出我的问题所在，让我及时纠正方向，稳固基础。同时在撰写过程感谢丁燕来老师、陶学恺老师、奚米老师、杨贝贝、白龙等朋友给予的帮助，感谢张艳阁老师、聪叔、吕谨源、侯雅倩等工作人员的辛勤付出！很高兴通过影视工业网的平台认识你们。在中国影视视效制作者社群的学习和交流过程中，前辈们的丝丝话语，如沐春风，本人收益匪浅，分享一个近期感悟：对于影视从业者，只有和行业内的各位前辈多沟通，才知道怎么更好的做事情。
资料取自于：
[1] Dolby Vision™_Best Practices_facility.certificationV1.4
[2] 电影虚拟化制作中预演技术的研究与应用探讨_刘戈三
[3] 特效电影发展论坛关注LED屏幕显示技术_田由甲
[4] 《流浪地球》电影制作手记
[5] IBM 商业价值研究院：5G 时代的娱乐，消费者有何期望？
[6] 云计算时代电影工业化体系构建策略与工程设计思考_刘达
[7] 3D舞台艺术片_白毛女_的立体摄影技术与创作技巧_朱梁

本文完